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NFT目前还是一个过于早期的技术或者产品形态，而且市场的快速壮大也并不代表内部结构的优化，相反后续可能引爆的风险更值得警惕。
 
在今年第一季度创下164.57亿美元交易量的阶段性高点后，接下来两个季度全球NFT的市场交易活跃度开始降低。
 
全球最大的去中心化应用市场数据商DappRadar发布的最新报告显示，2022年第二季度全球NFT交易量约为80亿美元，而第三季度则减少至20亿美元。交投的平淡某种程度上说明市场参与者可能需要对NFT价值进行重新认知与思维校准，同时也意味着先前持续狂躁与劲爆的NFT正在各种风险因素的约束下趋于平静与理性。
 
从NFT可以关联的资产范围看，理论上说应该没有边际，只是NFT问世的时间并不长，全面映射资产的能力培育与扩张也需要逐步积累，目前主要集中在数字藏品、游戏资产以及虚拟世界三个领域，其中关注度最高的是数字藏品，交易量占到NFT市场的64%。
 
作为NFT旗下的当红品种，数字藏品一般指一种限量发行的虚拟文化商品，包括数字形式的图片、音乐、视频、3D模型等形式，通过区块链技术对其发行、购买、收藏、转赠以及使用等流程进行记录，使其具有唯一性、不可复制、不可篡改以及永久存证的特征。
 
NFT开始活跃并走进大众视野是最近两三年的事情。2019年全球NFT的市值只有2.1亿美元，次年微弱扩至3.17 亿美元，而到了2021年则快速膨胀超过400亿美元。
 
从交易量看，2020年 NFT全球交易额只有8200万美元，而2021年却迅速扩张到176亿美元；今年前三个季度，全球交易额达到了264亿美元，超过了去年全年的交易量。
 
NFT价值功能的辐射
 
NFT的火爆应当是数字经济发展的必然结果。NFT其实起到了连接现实世界资产和数字世界资产的桥梁作用。企业完全可以凭借NFT在线上创造出基于实体产品的更高溢价或者说营销价值。
 
区块链公司Flow数据显示，NFT已经为全球知名篮球赛事NBA赢得了超过11.7亿美元的收入，全球最大的运动品牌耐克和阿迪达斯也从NFT获得近2亿美元和近1亿美元的收入，全球最大的奢侈品集团路易威登的NFT收入更是难以统计，而这些龙头企业的行动，又会直接带动整个行业进入NFT。据不完全统计，全球已有超过30个行业开始规模性布局NFT。
 
值得注意的是，全球NFT产品价值的分配端呈现出了显著的收益分化态势，即只有那些具有真实收藏价值的产品受到市场的青睐并表现出十分明显的溢价，同时口碑越好、客户忠诚度越高、品牌影响力越持久的企业，越能通过NFT获取更多的超额收益。
 
除了为企业创造出特有的营销价值通道之外，由于NFT在数字藏品领域可以落地的场景极具广阔，因此，对于文化艺术类资产而言，NFT就更能显示出长袖善舞之力。
 
从产权的角度讲，诸如影视、文字以及文物和绘画作品等都极易被仿制与抄袭，并且互联网技术使得这些作品的复制更为简易，从而对相关知识产权的伤害也更普遍、更严重。
 
但是，NFT非同质化、不可拆分的特性说明，创建了NFT就等于拥有资产排他性的占有权，数字资产的所有权因此获得了强有力保障，而且NFT的数字作品具有唯一性，作品真实性也通过区块链共识机制得到了认证，等于就是给数字化作品刻上了一个唯一的原生符号，即便有人进行了复制，也不能代替原作品。
 
NFT如何与传统艺术相适应?
 
自从艺术品作为一种资产类别存在以来，大型拍卖行就一直充当着艺术品市场实际的看门人。
 
像苏富比和佳士得这样的拍卖行一直在艺术界发挥着影响力，决定着艺术作品与创作者的成败，并且，还会从创作者那里获得一笔可观的服务费用。
 
基于区块链的NFT被其拥护者称为传统艺术行业的颠覆者，因为它们为拍卖行的大部分服务提供了更加便捷的通道。
 
除此之外，NFT所具有的碎片化等创新所有权模式进一步撼动了艺术品市场的现有企业。但艺术世界和NFT能否共存？
 
基于区块链的NFT严格数字化，存在于不可变和去中心化的数字账本上，其具有传统艺术世界所不具备的特性。
 
最引人注目的是，NFT的拍卖不需要拍卖行。
 
虽然互联网和电话竞价使拍卖行能够为来自世界遥远角落的买卖提供便利，但实际完成实物拍卖则是另一回事。
 
完成所有权文件的转移、运输珍贵的实物以及安排支付，这些麻烦都是基于区块链的NFT所不用面对的。
 
购买NFT时，结算只需要将更多的时间将其添加到区块链以记录交易时间。
 
同时，支付是在同一个网络上实时发生的，并且智能合约能处理所有物流，而在现实世界中一笔买卖可能需要一个昂贵的法律专家团队。
 
服务的成本也降低了。像佳士得或苏富比这样的拍卖行可能会收取一件拍卖品最终价格的15%至25%，但收费最高的NFT拍卖公司只收取2.5%的费用。
 
同时NTF的数字特性也为艺术家和收藏家开辟了新的可能性。实体艺术家不能在收藏家每次买卖他们的艺术作品时强制收取版税。
 
通过NFT，他们可以在智能合约水平上编程固定的版税，调整艺术家和收藏家之间的收益，双方都能从接受市场中获得经济利益。

NFT与传统艺术互惠互利
 
许多人认为美术和NFT是相互竞争的关系。然而，随着新行业的发展，我们看到它们可以互惠互利。
 
例如，2021年，佳士得和苏富比在推动NFT引起主流关注方面发挥了重要作用。
 
3月11日，佳士得成为第一家推出以区块链NFT为代表的数字艺术品的大型拍卖行。
 
这家总部位于伦敦的机构随后拍卖了具有标志性意义的 BAYC系列藏品，甚至在今年9月宣布推出自己的NFT市场。
 
大型拍卖行的支持对NFT市场的影响是无法量化的。2022年1月的NFT月度交易量创下了历史新高，为47亿美元，这一数字比2020年全年的整个NFT交易量高出数倍。
 
NFT仍处于非常早期的阶段。我们刚刚见证了第一次热潮，尽管这似乎是对现有艺术机构的威胁，但我们实际上看到了二者相互支持、相互共生。
 
虽然一些评论家喜欢将NFT和传统艺术视为竞争对手，但这忽略了一个基本事实，即数字艺术和真实世界的艺术是完全不同的媒体。
 
把它们放在同一个比较的背景下，就像是说雕塑市场会吃掉油画市场一样荒谬。
 
许多人将佳士得和苏富比对于NFT的热烈追捧视为一种抽象艺术媒介的合法化，并且去年的销售数据证明了这一点。
 
同样，NFT碎片化等创新将扩大这些历史悠久、备受尊誉的拍卖行市场。